'란희수 룩', 전통극 의상은 새로운 천지를 수놓았다.

 

본보 신문은 최근 소흥시 난희수 의상 설계 유한 회사로, 창시자 비리리리의 상담 고객을 접대하고 있으며, 상대방은 설계, 복고 궁정 풍의 인형 드레스를 제작할 수 있기를 희망한다.기자가 본 이 장면은 바로 ‘란희수 의상 ’이 시장에서 인정받은 축소사진이다.최근 몇 년 동안 문창산업의 급속한 발전을 돕는 동풍 ‘란희수 의상 ’의 주문서가 끊이지 않고, 본래는 비수기인 칠팔월에도 단체 고객이 모명 전래한다.

‘란희수 의상 ’은 2003년 주영 희곡 의상을 설립했으며, 동시에 가무극, 연극, 연극, 어린이극, 발레, 현대극 등 다양한 무대의상의 디자인과 제작을 맡았다.회사 로비에서 전시된 의상, 치파오 외에도 스타일링이 독특하고 정교한 헤어스타일을 매치했다."제가 무대에 올라갈 때 착용한 머리장식입니다."리리는 웃으면서 그들이 제공하는 서비스는 의상이 아니라 모든 캐릭터 스타일로 머리장식, 의상, 신발, 몸에 있는 다양한 부품을 포함한다고 설명했다.“전통 희곡에서 흔히 볼 수 있는 점쟁이를 예를 들어 고객에게 드리는 설계도는 의상 신발모자뿐만 아니라 그의 몸에 든 가방과 손에 든 긴 깃을 포함한다.”그의 휴대전화에서 기자는 수천 장의 설계도를 보존하고 있는 것을 보고 모든 설계도를 모두 완벽한 캐릭터 스타일링을 선보였다.

"캐릭터 하나로 스타일링하고, 스타일링마다 저작권이 있어요."리리는 같은 작품이라도 같은 인물이 다른 장면에서 의상이 다르다고 말했다.의상은 비언어 표현, 좋은 의상은 인물 이미지, 미화 무대, 암시극 등 다양한 역할을 한다.고객의 주문을 받을 때마다 시나리오 연구는 연극 디자인의 필수 과목이다."뚫을지언정 잘못 입어서는 안 된다."이 권내 속담은 연극 디자인, 편집, 제작에 엄격한 규범이 있다.이를 위해 창업의 초반에는 어릴 때부터 희극을 좋아했던 그녀는 원내 대사에게 스승을 찾아가 기술을 배우며 조금씩 다시 공부했다.그녀의 사무실 테이블 위에 두꺼운 연극 디자인 방면의 전문 책이 놓여 종종 뒤져 읽기 때문에 책이 이미 미미하게 누렇다.또 새로운 디자인의 힘을 키우기 위해 올해는 신인 디자이너를 중앙민족대학으로 선출하여 학습을 강화하고 베이징 국제패션주에 참가하도록 초청했다.

400여 제곱미터의 생산 작업장에서 기자들은 "난희수 의상"의 규모는 크지는 않지만 작은 이보다 낫다.선택 원단, 조판, 브러쉬, 자수, 연금, 재단, 풀, 긁기, 제작, 여기에 거의 용의 생산 과정을 형성하고, 매우 기특한 것은 모든 고리 순수공으로 제작된다.가장 평범한 복장 한 벌, 가장 빨리 10일 정도 걸려야 완공할 수 있다.뛰어난 수공은 지금도 회사의 특색 공예가 되었다.수공 자수된 치파오 원입니다.“낡은 솜씨를 가진 사람은 찾기 어렵다.”방리의 감개는 마땅한 자수 어머니를 찾기 위해, 그녀는 상하이, 강소 등지에서 여러 차례 전전하여 지금의 ‘80후 ’ 수녀를 초빙했다.

창업의 초반인 두 사람 작업실에서 지금까지 15명의 팀을 보유하고 있으며 장심으로 ‘난희수 의상 ’의 창업길이 갈수록 넓어지고 있다.천진백파평극장'시엄부','천선배', 복건경극원의'홍토', 해남경 경 극장의'철릉구모','서호공주 '등극복을 입고'란희수'의 낙인을 찍었으며'벽내 개화벽 밖향'을 선보였다.