伦敦时装周：时尚已不分男女 更没有季节之说

来年からは、元自身兼クリエイティブ・ディレクターと最高経営責任者のBailey氏がBurberryの最高経営責任者の座を譲り、デザインに専念する。2017ロンドン春夏コレクション期間中の「9月シリーズ」は、彼がダブルで発表した最後のシーズンであるべきであり、ブランドの重要な転換点でもある。デザイン、生産、マーケティングから広報までの社内部門だけでなく、ファッション事業者も関与しています。

発表会のスケジュールのため、Tom Ford、Ralph Lauren、Tommy Hilfigerらがニューヨークで発表したファッションブランドが先行して「即ショー即売」モードに入った。この点について、Burberryは明らかに悔しい。「私たちこそが最初に発表されたブランドだ」と、ほとんどの記者はこの2、3日、広報から類似の言葉を聞いたことがある。好在发布会的看点绝不仅止于此：新秀场、新噱头、新走秀模式，甚至连创意总监呢Christopher Baileyのアイデンティティも本質的に変化しようとしている。

チャリング十字路とマネット通りの交差点にはもともと本の虫が集まっていて、ロンドンの有名なマダム書店（Foyles）を目指していた。しかし、今後1週間以内にBurberryはファッション愛好家を接待するために使用される。ロンドンファッションウィークの元老ブランドとして、Burberryは今シーズン、広々としたケンジントンガーデンを捨て、ショー会場や展示ホールとして、Makerと名付けたハウス（職人坊）。

空間的に制限されている、Buberryゲスト席は従来の1700人から700人に大幅に縮小した。不同于销售门店，Maker ハウスの門は、メインストリートのチャリング十字路ではなく、比較的静かなマネット通りに開いている。訪問者を迎えたのはまず小さな庭で、石膏像は緑の植物の中に錯綜して配置され、中にはアルバート親王、エリザベス1世、チャーチル、ヒッチコックがいた。図書を運ぶトラックがこれまでここに荷揚げされていたとは想像できません。

ドアに入って待っていたのはトーマス’sCafé、Burberryレーガン通りの旗艦店のカフェと脈々と受け継がれている。見学者が室内の光に慣れると、右に見えるようになります手芸師彼らはフリンジをしたり、馬の毛を編んだり、刺繍をしたり、本を装丁したりしながら、訪問者に軽く説明した。最深处的一面墙上贴满本季设计参考，有些是手绘稿，有些是历史文献，还用钉子固定着各种面料，其中包括在上一季大出风头的包袋Patchwork。

しかし、最も突出しているのは長編小説「オーランド」かもしれない。今季のファッションのインスピレーションはここに由来している。著者は英国の意識流を代表するバージニア・ウルフで、主人公オーランドが16世紀の貴族少年から20世紀の女性へと姿を変え、300年以上にわたって描かれている。「私は性別の自然で滑らかな転換を探し続けています」ChristopherBaileyはインスピレーション源といえば、「そして『オーランド』の詩句はとても美しい」。5セット目のスタイリングから男女のモデルが登場した。

男女の服を発表した合併の結果、ショー会場には全部で83着の造形が現れ、250着の服とアクセサリーが現れた。BurberryピアニストのRoseyを招いてChan、バンドや声楽家たちが英国の作曲家Ilanを実演Eshkeriはブランドの“カスタム”楽曲「Reliquary」（聖骨箱）。包括模特最终集体亮相，发布会时长将近20分钟。

「実は私がこれらの服をデザインしたとき、男性や女性に特別にデザインしたとは思わなかった」ChristopherBaileyは以前から女装ショーの中に男性モデルを織り込んだが、結果は突出していない。「この時代の視聴者はもうだいぶ違っていて、彼らには新鮮なものが必要だった」と、リリースを終えた翌日に回想している。

エリザベス1世時代に流行したプリーツのスタンドカラー、ビロード、錦織はシリーズ全体に時代の印をつけた。しかし、観客の目の前を通り過ぎたモデルは、どの緯度にいるのか、どこに行くのか分からない。BurberryはLondon、Prorsum、Britをゼロにするだけでなく、デニム、ニット、パジャマ式シルク……さまざまな生地で作られたファッション構成というシリーズを実行しており、カジュアルから高級な既製服にまたがっている。