服の小売端末はどのように視覚的に勝利しますか？

＜p＞ファッション小売史において、19世紀80年代以前に、アパレル店主はまだ商品展示の重要性を意識していません。服はただ単にテーブルの上に積み上げられていました。20世紀初頭、ガラスショーウインドーは倉庫保管式の店の装飾に取って代わっていました。20世紀30年代以降、近現代商業の繁栄に従って、ファッションの陳列展示は段々創造的な視覚と空間芸術に発展してきました。そのカバー内容も伝統的な「陳列」の範囲を大きく超えています。表現がより正確です。

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＜p＞服装の＜a href=“//www.sjfzxm.com/news/indexuc.asp”消費者＜a＞は感性と理性の間に介在しがちで、彼らが求めるのはより個性的なものであり、服装ブランドと端末イメージに対する要求はすべてこのようである。

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＜p＞＜a href=“http://？www.sjfzxm.com/news/indexuc.asp”＞ビジュアルマーケティング＜a＞の観点から消費者の内在する需要を満たすにはまず雰囲気を強調する必要があります。

良い端末の視覚イメージは感覚器官だけで消費者に快适な目的で楽しむべきではなく、強烈な現場の感化力を構成し、顧客を雰囲気に引き込み、ブランドの魅力を全身で体験させる。

ロンドンのRALPH LAURENのお店では、桃の花のハートの棚、壁ストーブ、ビクトリア時代の漫画、馬球棒、傘立て、馬車の上で使う時計、髭剃り専用の鏡が古典的なイギリスの風景を構成しています。太陽に照らされて色褪せたような、水に漬けた布面のハードカバーが、わざわざベッドの横の低い棚に積んでいます。大理石の洗面台や、壁の上に並べてあります。

服は実体から逃げて、劇の、感情の状態に入りました。ハードウェアの空間設計は舞台で、店員とモデルは出演者で、消費者は観衆です。服はその後に退居して、舞台のセットや道具の一部になりました。

ここで買い物をするということは、この空間を買って作った雰囲気ですが、服はただのおまけです。

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＜p＞＜a href=「http://？www.sjfzxm.com/news/indexuc.asp」服装＜a＞小売端末が芸術化の効果を得るには、細部を重視する必要があります。

服装と服装の組み合わせ、服装とアクセサリーの組み合わせ、服装と道具の組み合わせなど。

アクセサリーと道具の合理的な运用は服のデザインとテーマをより直感的にして、店内のディスプレイをより视覚的な美しさに合わせます。

それだけでなく、巧妙な陳列は消費者の服装の組み合わせの技巧を指導して、消費者の購買意欲を高めることができます。

また、照明、色彩、音楽、さらには香りなどの手段の運用にも注意し、売り場の形式美と情緒美を強調し、視覚、聴覚、嗅覚、味覚、触覚の新たな感覚を引き起こし、さらにその中の服装を認めなければならない。

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＜p＞位置づけはデザインの前提である服売り場のデザインも例外ではない。

服売り場のデザインと製品のデザインは一体となるべきです。

例えばMARLBOROは原木と金属で粗野を表現します。BOSSは精巧で美しい紫檀の棚でその貴気を展示します。ESPRITは銀灰の金属棚と真っ赤な背景でファッションの前衛を伝えます。

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＜p＞ビジュアルマーケティングの職責は決して「綺麗なお店」を作ることではなく、綺麗であることが非常に重要であるにもかかわらず、「綺麗」が最高の販売実績やより鮮明なブランドイメージを作ることができるとは限らない。

視覚テーマは楽曲の主旋律のように、テーマに乏しく、まとまりのない端末のイメージデザインはお客様に深い印象を与えにくく、また思いとは裏腹にマイナスの体験をもたらします。

従って、服装企業は慎重に選んだテーマを視覚マーケティング設計の指導綱領とし、各要素と細部を有機的に結合させ、企業のブランドイメージと体験テーマを支持するべきである。

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