服のデザイン効果図の表現と水彩画の技法

服のデザインの効果図の表現の良し悪しはデザイナーの設計意図の表現に直接影響を与えます。水彩画は表現技法として、デザイナーたちが最もよく使う設計表現手法の一つであり、かけがえのない秀明性があり、表現が速くて乾きやすく、色が豊かで、表現範囲が広いです。

デザインの効果図は、デザイン思想の表現であり、デザイナーが設計の構想を視覚形態に変え、頭の中で思っていることを直接明瞭に表現し、一目でわかるようにして、その意図を理解して修正意見を提出することを目的としています。服のデザイン表現は服装デザインの全過程を貫いています。設計の異なる段階は異なる形式の表現図が必要です。これから分かるように、服のデザインと服装のデザインの表現は切り離せません。デザイナーは良い専門知識を備えていると同時に、一定の設計表現能力を持っています。
   
効果図の表現の良し悪しは、デザイナーの設計意図の表現に直接影響を与えます。そのため、このような服装の設計の効果はファッションデザイナーの必ず備えなければならない設計の表現能力です。絵を描くという効果図のテクニックは、ファッションデザイナーとして必須の基本的なスキルです。水彩画は表現技法としてデザイナーたちが最もよく使うデザイン表現の一つです。
   
水彩画がファッションデザイナーに人気があるのは、異色の特性があるからです。代替できない透明性を持っていて、しかも表現が速く、色が乾きやすく、色が豊かで、表現範囲が広いという特徴があります。水彩、万年筆、鉛筆、マイクなどと組み合わせて使用できます。
    
デザインの効果図を上手に描くには、必ず絵の基本的な功が必要です。絵の基本的な功がいいという意味では、デザインの効果図を上手に描くことができるというわけではありません。デザイン表現と絵画の創造は違っています。例えば、水彩画の創作は芸術創作に多くの外界の条件に縛られずに表現できます。服のデザイン表現においては、デザイナーは画家のように自由自在ではなく、条件によって制約されます。服の効果図を描く目的はデザイナーの設計意図をよりよく表現し、設計内容をトップに置くことです。もちろん、「芸術的表現」は効果図の表現力を高めることになります。したがって、効果図は実用と芸術鑑賞の機能を兼ね備えている。どのように比較的に良い効果図の表現技法を掌握しますか？これはデザイナーにとって重要です。対象的な訓練を行い、人物の割合、動き、服装の構造を把握するとともに、絵の技法を熟知して身につけなければならない。ここでは、水彩画技法の訓練に重点を置いている。
   
服のデザイン表現の技法の基礎は人物の造形であり、色彩である。水彩画の練習をする時、まず人物の半身や全身像の写生をします。実際のオブジェクトから色を表現します。水彩画でキャラクターの能力や色の配置を実際に表現する方法を身につけています。
   
原稿の善し悪しが直接画面に影響するので、水彩画の訓練の時は、まず下書きをする習慣を身につけます。そして、正式に塗ると簡単です。

表現する時、色の色調の関係、虚実の配置、深い空白、形式の美感などの方面ですべて熟していることを考慮しなければならなくて、十分に主観の能動性を発揮して、落筆はきれいにして、自然でなめらかで、一気に書き上げます。
   
芸術の趣味は主に各種の絵画技術に由来する。さまざまな表現形式や様々な表現手法のほか、各種の絵画用品の材質が十分に発揮され、画面の面白さを高めることができます。水彩画の技法の表現から言えば、乾画法の幾重にも重なって、服を十分にきめ細かく表現し、なめらかで軽快なタッチで絵画感を強めることができます。これは水彩画の基礎訓練の時で、適切に水彩画の水色を運用してとけ合って、浸出化を練習して、潤合などの湿った絵の技巧を濡れます。画面を透明にし、なめらかにすることで画面のおもしろさを高めます。
   
服の設計表現図において、生地の質感の表現は非常に重要であり、一枚の完全な設計図は、服の生地の質感表現に不可欠である。質感表現の良し悪しは最終製品の効果に直接影響します。ですから、水彩画の基礎訓練では、革、金属、ガラスの器、織物などを多く描いて、それぞれの材質に対して、表現方法をまとめます。
   
服のデザイン表現用の絵の具は発展が早いです。伝統的な水彩画の道具はもうこの機能的な水彩画の必要に適応できなくなりました。水彩画の訓練をする時、水溶性鉛筆、デザイン専用水彩紙、馴れ馴れしい毛筆などの新しい道具を使うべきです。これらの新しい絵画ツールの使用は，新しい様相を表現することができる。
   
水彩画のいくつかのターゲット的な基礎訓練は、水彩画の技法をより上手に使いこなすためです。水彩画技法の運用によって、より効果的に、より速く、できるだけ設計の構想を表現し、表現し、水彩画技法に服装デザイン表現に新たな活力を与えます。

次に、水彩画の服装設計効果図（服装設計作品）における表現技法について説明したいと思います。
   
服のデザイン効果図は水彩絵の具を採用しています。さまざまなテクスチャで吸水が遅い紙やその他の工具は各種類のファブリックの質感を表現する上で非常に良い効果があります。アメリカの有名なファッション画の巨匠、ハラン・コアラヴィチの男装デザイン図です。男装の太い麻生地を表現する時に、太いテクスチャの水彩紙を採用しました。まず紙を大きな底の文字でぬらし、紙を濡れさせてから、できるだけ早く第一回の色を敷き、色が乾いたら、水で絵の色を洗い流して、色を浮かべてから、必要な服の色を本格的に描きます。水彩の色は透明度があるので、一度目の色を塗って洗い流した後、太いテクスチャの紙がまだ画面に残っています。このように表現されている粗い生地の質感の服がよく表現されています。

また、フランスのファッション画家アンソニー・ルピツの作品のように、ダンスをしている女性が、紗で作られたプリーツを着て、生地の飄逸さ、ベント松、透明感、流動感を十分に表現するために、画家は吸水が遅く、紙の木目が細かい水彩紙を採用しました。まず水で紙をぬらし、水が十分に浸透したら、色を塗り始めます。そうすると、糸の質感が現れます。小柄な模様の薄い紗の服を体現するには、乾いていない色にスプレーで水を噴き出したり、先に油絵の棒で花の模様を描いてから水色を塗る方法があります。また、台湾の服装画家の蕭本龍は、絹織物や皮革の生地の服装を描く時に、素材の質感の表現に特に注意しています。彼は表現がよくないと、革の絹織物は普通の布地になると思っています。したがって、絵画では、特に重要なスキルを使用します。濃い色の革の生地を描く時、吸水の少ない紙と光の紙を使って、絵には色の明度の対比を採用します。一般的にこのような生地を表現する時は明度が大きいですが、深さの間の水の分量はサイズを把握するのが適当です。
   
枚の良い服装の設計の効果図は水彩画と油絵、版画などの方法を採用して表現してすべてそれぞれ特殊な効果があります。水彩画は水と水色の融合を十分に活用しているので、虚実省略が適切で、リズムが把握しやすく、また違った紙を使って、色と牌名の色が違っていて、思いがけない効果と面白さが生まれます。