저탄소 환경과 세련된 아름다움의 모순: 패션이 더 이상 지구를 파괴하지 않도록 하는 방법

　패션계의 대부이자 영국 패션 디자이너인 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen) 은"자연은 최고의 디자이너"라고 말한 바 있다.진기한 날짐승, 영롱하게 빛나는 풍뎅이, 매끄럽고 얼룩무늬가 각기 다른 동물모피, 청아하고 아름다운 난초......지구상에는 동식물이 헤아릴수 없이 많고 그들의 아름다움도 무궁무진하다.어쩐지 패션계는 자연계에서 끊임없는 영감을 얻는다.

최근 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum, 약칭 V&A) 은'패션은 자연에서 비롯된다'(Fashioned from Nature) 는 전시회를 열었다.이 전시회는 17세기부터 지금까지 패션계가 어떻게 자연 만물을 모방하고 자연에서 영감을 얻었으며 지구를 파괴하는 자연 자원을 어떻게 약탈했는지를 탐구하기 위한 것이다.디자이너 맥퀸의 작품 일부도 전시에 출품됐다.

　이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

이미지에 문자를 덧붙이면, 그림 속의 이 영국제 비단 옷감 디테일은 18세기 치마 디자이너의 영감의 원천이 대자연에서 온 것임을 보여준다.

　　패션은 원래 대자연에 반하지만 대자연을 마구 약탈한다.이것은 패션의 존재의 핵심 수수께끼이자 이번 전시회가 생각하고 탐구하고자 하는 명제이다.큐레이터 에드위나 에르만 (Edwina Ehrman) 은 BBC 문화채널 기자에게"이 전시는 영감의 근원인 자연에 대한 패션계의 예찬이자 인간과 자연 사이의 관계에 대한 사색이다.

우리는 자연으로 자신을 꾸미는 것을 좋아하지만, 패션과 자연의 관계가 왜곡되었다는 점에 대해서도 더욱 깊이 반성해야 한다.세련된 디자인은 자연에서 영감을 얻지만 자연의 조물인 물, 원료, 에너지를 무자비하게 약탈하여 재앙이 적지 않다."

　그림은 1895 년 오거스타 샴포 (Auguste Champot) 가 수탉의 깃털로 만든 숄이라는 텍스트에 주석을 달았다.

전시회에는 18세기 80년대에 키위 도안이 인쇄된 남성 실크 조끼와 같은 매우 흥미롭고 빛나는 전시품이 많이 있다.1930년대부터 1990년대까지 출품된 호피 무늬 스커트;17세기에 만들어져 콩싹 문양이 장식된 재킷;고사리 식물 장식이 그려진 레이스 손수건;또 19세기에서 온 복식과 류행삽화들이 있는데 그우에 조개껍데기와 해조류도안이 가득 인쇄되여있다.

물론 전시회에는 최근 출시된 패션 사치품도 적지 않다. 정교한 새알 무늬가 새겨진 젤 디콘 (Giles Deacon) 고급 드레스 스커트와 디올 (Dior), 드라이스 반 노트 (Dries Van Note), 필립 트레시 (Philip Treacy) 등 브랜드 산하 패션 액세서리 등이다.구찌 (Gucci) 브랜드가 최근 출시한 핸드백도 전시회에 전시되였는데 가방에는 여우머리단추가 박혀있고 사슴뿔비틀의 도안이 장식되여있다.전시측은 또 특별히 자연사박물관에서 일부 진짜 사슴뿔비틀표본을 빌려 핸드백 옆에 놓아 참고로 삼았다.

　이미지 출처: GUCCI

이미지에 문자를 주입하면 디자이너 브랜드는 지금까지도 자연계의 동식물을 자주 참고하고 있다.위 사진은 패션 거물인 구찌 (Gucci) 가 최근 출시한 핸드백으로 여우 머리단추와 비틀무늬가 장식돼 있다.

전시에서 디자이너 맥쿤의 전시품은 그가 디자인한'플라톤의 아틀란티스'(Plato's Atlantis) 시리즈에서 뽑혔다.이 시리즈는 플라톤"대화록"에서 언급한 대서양에 침몰한 나라 아틀란티스의 전설에 영감을 받아 지구가 따뜻해지고 해수면이 높아지며 육지가 침수되고 인류가 결국 해륙양서의 생활을 강요당하고 있다고 상상했다.

비록 이번 전시회에서의 전시품의 매력은 자명하지만, 이 전시회 자체는 자연과 패션 사이의 얽히고설킨 뿌리 깊은 관계를 세밀하게 탐구하려는 의도이다.이런 관계는 공생적이면서도 파괴적이다.그러므로 이 전시회는 또한 우리에게 류행의 다른 일면을 보여주었다. 즉 류행의 이름으로 인류가 아름다운 지구에 가져다준 큰 재난인 물과 공기를 오염시키는 화학처리품과 염료, 동물에게서 잔인하게 재료를 취하여 신발과 가방 등을 제작하였다.

전시회는 인류가 외적인 분장을 통해 자신을 미화하기를 원하는데 이는 도대체 얼마나 많은 자연자원의 소모를 대가로 해야 하는가?

이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

그림에서 볼 수 있듯이, 맥퀸의"플라톤의 아틀란티스"시리즈가 전시회에 전시되었는데, 그 디자인 영감은 양서 생활에서 비롯되었다.

우아함에 대한 추구는 많은 희귀 조류와 동물의 무고한 희생을 초래했다.이번 전시품에는 프랑스에서 온 숄이 있는데 1895년에 수탉과 꿩의 깃털로 제작되였다.풍뎅이가 많이 든 금속 녹색 날개집으로 장식한 치마가 또 있다;1875년경 제작된 귀걸이 한 쌍은 극도로 과장돼 희귀한 붉은 다리 선밀작 두 마리의 머리로 만들어졌다.

전시에는 1980년대 고래뼈로 만든 타이트한 가슴옷의 엑스레이 스캐너도 전시됐다.그리고 부채 두 자루, 하나는 18세기 때 거북이 껍질로 만든 부채이고, 다른 하나는 진주 암컷으로 조각한 부채이다.

이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

그림은 문자에 주석을 달았는데, 그림에는 진주 암컷이 정성껏 조각한 부채가 19세기에 프랑스에서 제작된 전시품 중 하나이다.

패션 제조업의 원자재는 자연에서 나온다.큐레이터 엘먼은 "패션은 원래 자연계에 영감을 받지만, 패션도 자연계에 전적으로 의존한다는 것을 잊지 말아야 한다"며 "생산·제작하는 연료, 물은 모두 자연에서 따왔다"고 말했다.그녀는 우리에게 대각으로 재단한 레이온 치마를 보여 주었다.이 치마는 1920년대에 생산되었는데, 엘먼은"아담하지만 독이 있다.

"레이온이라는 화학섬유 재질의 생산 과정은 유독가스를 방출해 공기와 물을 오염시켜 인체 건강에 해롭기 때문이다.10여 년 뒤인 2030년을 내다보면 그때 패션 제작으로 인한 매우 무서운 결과를 초래할 수 있다.그는"멀리 내다보고 어떤 결과를 맺는지 지켜봐야 한다"고 말했다."

패션은 자연계에서 끊임없이 취재한다.이 재료들은 원생적인 것도 있고 합성된 것도 있다.제조 과정에서 인류는 환경을 파괴하고 동물을 남용하며 심지어 인류 동포를 착취한다.패션 레볼루션 (Fashion Revolution) 과 같은 항의 단체들은'패션 업계의 투명화'를 주장하는 일련의 행동을 시작했다.이번 전시에는 캐서린 햄넷(Katharine Hamnett), 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood) 등 기후변화를 위해 나선 패션 디자이너들의 작품도 전시됐다.

이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

이미지에 주석을 달면 많은 희귀 동물들이 살해되어 패션 사치품으로 만들어진다.그림에서 이 귀걸이는 1875년의 작품으로 두 마리의 선밀작의 머리로 만들어졌다.

물론 미래가 어두운 것은 아니다.엘먼은 "패션은 우리가 처한 시대적 환경을 성찰하고, 패션은 권유에 능숙하다"며 "끊임없는 혁신을 통해 패션이 변화를 선도할 수 있다"고 말했다.그녀는 일부 패션 브랜드들이 이미 새로운 목표를 설정하고 적극적으로 행동하여 모범을 보이고 있다는 예를 들었다.례를 들면 범사철 (Versace) 과 구찌 (Gucci) 등 브랜드는 이미 진정한 동물피초를 사용하지 않는다.그는 "현재 패션 스튜디오나 회사의 약 3분의 2가 생산 제작 프로세스에 변화를 주고 있다. 나는 낙천적이다. 이번 전시에서 일부 전시품은 일반 소비자가 상점에서 살 수 있다. 이런 것들은 완전히 달라졌다. 미래 패션 발전 추세를 대표한다"고 덧붙였다.

　　이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

이미지에 문자를 덧붙이면, 이것은 1901년부터 1914년까지 영국에서 발표된 평면 광고로서,"런던 패션 피초 도시"라는 이름으로, 당시 동물 피초가 널리 인기를 끌었음을 반영한다.

전시회의 일부 전시품은 패션 혁신을 충분히 구현했다. 예를 들어 스텔라 맥카토니 (Stella McCartney) 브랜드의 패션 아이템에 사용된 재료는 무동물 성분의 마이크로실이다. 이것은 미국의 한 기업 Bold Threds가 새로 발명한 모조 거미실 인조 합성 섬유이다.헤인즈모리스 의상 (스웨덴어: Hennes & Mauritz AB, 약어 H & M) 에서 나온 치마는 해양 재활용 쓰레기를 이용해 제작됐다.파타고니아 (Patagonia) 브랜드의 외투 한 벌에 사용되는 소재는 재생 가능한 폴리에스터입니다.그리고 빛이 나는 치마는 영국 국적의 일본 예술가 스푸트니코입니다!(본명: Hiromi Ozaki) 유전자공학의 수단으로 이루어졌다.

우리는 또한 현장에서 합성 거미줄로 만든 중산복 긴 바지, 파인애플 잎 섬유를 이용한 핸드백, 감귤 가공업 폐기물에서 추출한 섬유로 만든 페라가모 (Ferragamo) 브랜드의 외투 등을 보았다.현장의 전시품 중에는 특히 눈길을 끄는 드레스가 하나 더 있다.캘빈 클라인 (Calvin Klein) 브랜드에서 온 이 아름다운 긴 치마는 완전히 재활용 페트병으로 만들어졌다.

이미지 출처: GETTY IMAGES

이미지에 주석을 달면 배우 엠마 왓슨 (Emma Watson) 이 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 패션관 자선무도회 (The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala, 약칭 Met Gala) 에서 입고 있는 이 캘빈 클라인 (Calvin Klein) 브랜드의 치마는 회수된 페트병으로 만들어졌다.

2016년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 패션관 자선 무도회에서 배우 엠마 왓슨 (Emma Watson) 이 이 긴 치마를 입고 모습을 드러냈다.이 치마는'그린 카펫 챌린지'(Green Carpet Challenge·GCC)에도 선정됐다.이 프로그램은 지속 가능한 발전과 패션을 유기적으로 통합하기 위해 고안되었습니다.

　　지속 가능한 혁신

큐레이터 엘먼은 다음과 같이 말했다."우리는 과거에서 몇 가지 경험과 교훈을 얻을 수 있습니다.리넨의 경우 프랑스 북부, 벨기에, 네덜란드에서 수백 년 동안 재배 된 지속 가능한 재생 섬유입니다.우리는 전시회를 통해 사람들이 역사를 되돌아보고 리넨이 처음에 어떻게 옷으로 만들어졌는지 보고 관객은 우리가 입고 있는 옷이 어떤 섬유이고 어떻게 만들어졌는지 생각하게 될 것입니다.우리는 또한옷의 출처가 쉽지 않다는 것을 알고 오래 입을 수 있도록 아껴야 한다."

　　　이미지에 텍스트를 덧붙이면,"베지피"(Vegea) 는 포도 찌꺼기 폐기물을 이용하여 만든 친환경"가죽"소재이다.이런 소재로 제작된 스커트는 지속가능성을 한껏 살린 혁신적인 기술이다.

영국 디자이너 존 알렉산더 스켈튼 (John Alexander Skelton) 은 패션 디자인이 역사적이고 오래도록 새로워져야 한다고 생각한다.이번 전시에서는 그의 디자인 일부도 전시됐다.스켈레톤이 디자인한 많은 의상은 프랑스에서 이전에 곡물을 담았던 낡은 마대로 만들어졌으며 많은 세월의 흔적이 있다.

그는 영국 BBC 문화채널 기자에게 이렇게 소개했다."예를 들어 이 조끼를 만드는 대마 섬유는 내 고향인 요크셔 부근에서 생산된 것으로 수공으로 실을 짠 뒤 조끼로 엮었다.이 나무 밑신은 영국에서 가장 나이가 많은 나무 밑창 신발 제작자가 만든 것으로 모조 디자인"이라고 말했다.

그는 이번에 그가 가져온 전시품에는 공통된 주제가 있다고 소개했다."제작 과정에는 수공의 흔적이 있다.이것은 내 작품에 있어서 매우 중요하다. 불완전한 점을 마음으로 감지하고 모든 작품 뒤의 역정과 역사를 자세히 음미해야 한다.내가 디자인한 모든 원료는 자연계에서 소재를 얻었다.나도 근원을 따져 이 재료들이 언제 어디서 생산되었는지 이해하는 것을 좋아한다"고 말했다.

스켈튼은 생산 제작의 공정에도 매우 신경을 쓴다.그는 "내 모든 디자인 생산은 탄소 배출을 최소화해야 한다. 패션업계에 지속가능한 발전은 극히 중요하다. 그러나 지금은 모두가 그것을 하나의 트렌드로 추구하는 것 같다. 너무 형식적으로 흐른다"며 "지속가능한 발전의 이념은 모든 패션 디자인에 녹아들어야지 작품에서만 개념을 공론화해서는 안 된다고 생각한다"고 말했다.

'순환 재창조'도 지스타 라우 브랜드가 추구하는 핵심 이념이다.전시에는 이 브랜드의 타닌 시리즈도 전시됐다.지스타라우의 브랜드 대변인인 브루크 브루인스마(Frouke Bruinsma)는 BBC 컬처채널 기자에게 "타닌 원단 제작 과정에서의 지속가능한 혁신을 매우 중요하게 생각한다"며 "우리가 사용하는 재질은'요람에서 요람 디자인까지'인증을 받은 것이다. 브루인스마에 따르면 이 인증은 제작 공정의 지속가능성에 기반해 발급된다"고 설명했다.우리가 설계를 할 때, 우리는 미래에 착안할 것이다.이러한 이념은 제품의 외관뿐만 아니라 더욱 깊은 후속적인 영향에서도 나타난다.우리의 핵심 목표는 Danin의 설계 프로세스에서 지속 가능한 개발 솔루션을 모색하는 것입니다.'순환경제'의 이념을 바탕으로 우리는 끊임없이'이용-제작-재활용'방식으로 생산 가공을 진행한다.이것은'선형 경제'하에서'이용-제작-폐기'의 생산 경로와 완전히 다르다."

　　그림은 녹색 평화 구호가 새겨진 이 티셔츠가 1990년대 이후 기후변화로 인한 환경 문제를 강조하기 시작했다는 글을 달았다.

이번 전람회가 전하는 메시지는 낙관적이다.큐레이터 엘먼은 "이번 전시는 패션이 어떻게 자연의 아름다움에 영감을 받고, 또 어떻게 그 뒤에 자연계를 파괴할 수 있는지에 초점을 맞추고 있다"며 "이러한 파괴는 패션계의 지속가능한 발전에 대한 관심을 불러일으키고 다양한 혁신적인 조치를 취하고 있다."지속가능한 발전을 위해 모든 것이 가치가 있다"는 것과 비슷한 것을 전달하는 것도 아니다"라고 설명했다.무엇이든 재생 가능한 재료를 사용해야 한다"등의 메시지를 보냅니다. 패션이 어느 정도 환경을 파괴하고 있다는 것은 사실입니다.우리는 변화하고 지속 가능한 발전을 우리의 패션 디자인에 포함시켜 일상화해야 합니다.우리가 사는 시대는 이렇게 다원적이고 포용적이며 사람을 진작시킨다.모두들 비록 각 업종에서 왔지만, 어떻게 균형의 도경외심으로 대자연과 공생할 것인가를 함께 탐구하기를 원한다영."

이미지는 문자에 주석을 달았고 예술가 슈펠스 (Vee Speers) 는 동물의 두개골과 결합하여 일련의 사진을 창작했다.이 작품들도'패션은 자연에서 비롯된다'전시에 전시된다.

엘먼은 1960~70년대 영국 웨스트요크셔의 허더즈필드 (West Riding, Huddersfield) 에서 자랐는데, 당시 그곳은 영국 방직업 제조 센터였다.그는"공업은 확실히 경제적 번영을 가져왔지만 동시에 오염을 가져왔다.그때 강의 물은 일주일 동안 분홍색이었다가 다음 주에는 보라색으로 변했고, 사방의 고층 빌딩은 검은색으로 오염되었다.지역 주민들은 모두 분진과 오염으로 점막염 등 질병을 앓았다.이후 환경보호 입법과 방직업의 이전으로 환경이 개선됐다"고 말했다.

이미지 출처: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, LONDON

이미지는 19세기 말에 제작된 실크 원단의 디테일한 그림으로 장미 무늬가 정교하게 수놓아져 있다.

전시회를 개최하는 초심에 관하여엘먼은 말했다:"이 전시회는 오늘이 딱 좋은 때입니다. 2014년에 열렸다면 설교적인 의미가 있을 수도 있습니다. 하지만 지금은 해양 플라스틱 쓰레기 등 인류가 환경을 파괴한다는 뉴스가 많이 있습니다. 지금 이 전시회를 여는 것은 타이밍입니다. 나는 진심으로 그것이 토론과 사고를 불러일으킬 수 있기를 바랍니다. 이전에 기획할 때, 나는 단지 보기 좋고 재미있는'자연 계발'의 패션을 만들 수 있기를 바랄 뿐입니다."전시하다.그러나 후에 돌이켜보면 나는 여전히 자손후세에 더욱 아름다운 세계를 남겨주기를 진심으로 희망했다."